🙇🏻‍♂️ 41세 신입 작곡가 인사 올립니다

Georgia O'Keeffe, Voluptuous hibiscus and verdant green valleys are the spoils of the artist’s island sojourn ©️anothermag 

Opening Act

*매주 에디터들이 꼽은 주목할만한 앨범과 음악을 소개합니다.

이른 나이에 조기 은퇴한 사람들을 두고 파이어족이라고 부릅니다. 용어 자체도 경제적 자립(Financial Independence)과 조기 은퇴(Retire Early)의 합성어이죠. 19세기 작곡가 중에서도 파이어족이 있습니다🎇 우리에게 오페라 “세비야의 이발사"로 잘 알려진 이탈리아 작곡가 로시니는 37세에 펜을 놓고 이후 미식가로 활동한 대표적인 파이어족이에요.

14세에 오페라를 처음 작곡한 그는 18세에 오페라 “결혼 보증서"를 대중에게 공개하여 엄청난 인기를 끌었습니다. 이후 유럽 전역에서 러브콜을 받기 시작했고, 이미 20세의 나이에 또 다른 작품 “시금석"이 51회나 연속 상영되는 기록을 세웠죠😮 코믹한 오페라로 유럽 전역을 웃게 만든 로시니, 전에 글릿에서 다룬 그의 대표작 “세비야의 이발사" 속 여자 주인공의 아리아, "방금 들린 그 목소리(Una voce poco fa)"를 소개해 봅니다. 

사실 보통의 클래식 작곡가들은 어릴 때부터 음악 교육을 받아 이른 나이에 성공을 거두었어요. 이 때문에 로시니같은 케이스가 드물지 않을뿐더러 30세 정도에 국제적인 명성을 얻었음에도 대기만성형 음악가로 소개하는 경우가 많아요. 그러나, 50세가 넘은 나이에 빛을 본 '진짜' 대기만성형 작곡가도 있습니다. 오늘 소개할 작곡가 브루크너가 그 대표적인 예시인데요. 오늘은 브루크너의 현악 오중주와 그의 삶을 다뤄볼게요💁🏻‍♀️

Main Act

브루크너를 다루는데 교향곡이 아닌 실내악곡이라니, 클래식을 좀 아는 글리터라면 글릿의 선정에 물음표를 던졌을 수도 있을 것 같아요. 장중하고 규모가 큰, 밀도 높은 걸로 유명한 그의 교향곡은 부르크너를 소개하는 데 빠질 수 없죠. 하지만 그의 현악 오중주는 그래서 더욱 특별합니다🌹 많은 사람이 그의 현악 오중주를 듣고 “교향곡을 듣는 것 같다.”라는 감상을 남기거든요. 게다가 이 곡은 브루크너에게 매우 큰 의미를 지닙니다. 비로소 그에게 국제적인 유명세를 가져다준 곡이거든요!

1824년에 태어나 교사 아버지의 영향으로 교사 생활을 하던 그는 커리어를 여러 번 변경했습니다. 마을 악단에서 바이올린을 연주하기도 했고, 꽤 오랫동안 전문 오르가니스트로 활동하기도 했죠. 오르가니스트로 일하며 착실하게 음악 이론을 공부하던 그가 세상 앞에 작곡가로서 나선 것은 40세가 넘어서였습니다. 사실상 그의 첫 교향곡은 41세에 초연되었고, 오늘의 곡 현악 5중주가 작곡된 1879년은 그가 55세인 시점이었죠😯

브루크너가 공개한 곡 중 실내악곡은 손에 꼽을 수 있을 만큼 아주 적어요. 실내악에서는 그가 원하는 만큼의 밀도 있는 음악이 나오기 어려웠기 때문인데요. 그는 이전부터 실내악을 여러 번 시도했지만, 출판할 만큼의 가치를 스스로 느끼지 못했고, 자연스레 대편성의 교향곡에 집중했어요. 오늘의 현악 오중주 역시 그가 스스로 작곡했다기보다는 위촉을 받아 작곡한 곡이에요. 사중주단의 의뢰였으나 소리를 더 풍부하게 만들겠다고 브루크너가 제2 비올라를 추가하여 작곡했죠(밀도 높은 소리를 향한 그의 진심이 느껴지시나요...).

하지만, 이 음악은 당시로서는 꽤 난해한 곡이었습니다. 이에 곡을 부탁한 사중주단은 연주하기 어렵다고 호소했고, 브루크너가 쉽게 개작한 버전 역시 그들의 연주력으로는 역부족이었어요🥹 결국 곡은 다른 실내악단에 의해 비밀리에 초연되었습니다. 이후 이 곡은 악보로 출판되면서 “베토벤 후기 실내악에 비견될 작품"이라는 호평을 받았어요. 브람스의 현악 오중주에도 큰 영향을 미친 이 곡, 지금 바로 들어보세요!

More...

Paul Cézanne: Le Père du peintre, lisant L'Événement, par Paul Cézanne (레벤느망 신문을 읽고 있는 아버지)

당대 빈 음악계를 꽉 잡고 있던 음악평론가 한슬리크에게 심하게 비난받던 그가 음악으로 인정받기까지도 꽤 오랜 시간이 걸렸는데요. 아마 그의 명성을 만든 데에는 착실하고 꾸준하게 본인의 예술을 한 것이 영향을 준 것 같죠? 한편, 브루크너는 독특한 생활 양식으로 에릭 사티와 더불어 음악계 기인으로 불리기도 했어요. 브루크너에 대해 더 알고 싶다면 아래 📩같이 읽으면 좋은 뉴스레터에서 이전 글릿 뉴스레터를 참고해 보세요. 오늘 More에서는 이렇게 꾸준함과 시간으로 빛을 본 예술가들을 소개하려고 합니다. 여러분이 아는 이름도 몇 있을 것 같네요!

1. 박완서📚

<그 많던 싱아는 누가 다 먹었을까>, <엄마의 말뚝> 등 교과서에도 단골로 등장하는 소설가 박완서. 현대문학의 거목인 그가 등단한 것은 40세의 일이었습니다. 오랜 기간 결혼생활에 전념하다가 박수근 화백의 일화를 담은 <나목>으로 등단한 그는 이후 한국 현대문학을 대표하는 작가로 명성을 얻었죠.

2. 비비안 마이어📷

에디터 S가 처음으로 비비안 마이어를 접한 것은 영화 <비비안 마이어를 찾아서>를 통해서였습니다. 2007년, 한 역사가는 경매로 나온 필름 박스를 단돈 400달러에 사들였는데요. 그는 이 필름을 현상해 보고 안에 든 사진들이 결코 보통의 솜씨가 아님을 알게 됩니다. 일생을 보모와 가정부로 살아간 비비안 마이어는 40여 년간 거리로 나가 수십만 장의 사진을 찍었지만, 그 누구에게도 공개하지 않은 채 생을 마감했다고 해요. 그의 작품에는 빈부, 젠더, 인종, 정치, 죽음 등의 묵직한 주제들이 담겨있습니다.

3. 폴 세잔🎨

세잔이 위 아버지의 초상화를 27세에 완성했으나, 이 작품이 세간의 관심을 받은 것은 43세의 일이었습니다. 16년간 빛을 못 보던 이 그림이 처음으로 입상한 것은 실패한 작품들만 모아서 선보인 ‘낙선전'이었어요. 아버지의 그림으로 큰 반응을 얻은 세잔은 아이러니하게도 화가가 되는 것을 반대했던 아버지의 벽에 부딪혀서 최초에는 법학과에 진학했다고 해요. 22세에 퇴학한 그를 탐탁잖게 여겼던 아버지는 "그럼 최고의 예술학교에 들어가라"고 했으나, 진학 시험에도 두 번이나 낙방하는 바람에 루브르 박물관을 전전하면서 그림을 배웠죠. 그때는 폴 세잔이 이렇게까지 인정받게 될 줄 몰랐을 거예요!