Opening Act:

여름 한 가운데, 첼로 열두 대

Hubert Giraud : Sous le ciel de Paris (arr. Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker) 

첼로 공연이라고 하면 왠지 가을이 잘 어울리는 것 같지만, 의외로 여름의 더위와 장마를 부드럽게 눌러주는 데에 첼로의 음색이 제격일 때가 있습니다. 믿기 어려우시다고요? 그렇다면 이번 7월, 롯데콘서트홀에서 열리는 🔗“베를린 필 12 첼리스트”의 내한 공연에서 경험해 보세요.

베를린 필하모닉의 첼로 단원들로 이루어진 이 앙상블은 이름 그대로 열두 대의 첼로만으로 무대를 채우는 팀인데요. 1972년, 율리우스 클렝겔의 "12대 첼로를 위한 작품"을 연주한 것을 계기로 시작되었고, 이후 하나의 독립적인 앙상블로 활동하게 되었다고 해요. 열두 명의 첼리스트가 지휘자 없이 서로의 호흡을 맞추며 연주한다는 점도 인상적입니다. 거대한 오케스트라 안에서 익힌 정교한 앙상블 감각이, 실내악 무대에서는 더 가까운 숨결로 들리는 것 같네요. 첼로는 풍성한 저음이 아름다운 악기로 잘 알려졌지만, 열두 대나 모이면 단순한 앙상블을 넘어 하나의 오케스트라처럼 넓은 색채가 느껴질 때가 있습니다. 낮고 깊은 선율부터 밝고 경쾌한 리듬까지, 첼로 하나로 이렇게 다양한 소리를 만들 수 있었나 싶어지는 순간들이 있죠!

이번 공연 프로그램 중 가장 눈에 들어오는 곡은 Hubert Giraud의 “Sous le ciel de Paris”입니다. 위베르 지로가 1951년 영화 음악으로 작곡한 이후 에디트 피아프가 불러 널리 알려진 프랑스 샹송인데요. 파리의 하늘 아래를 걷는 듯한 이 곡을 열두 대의 첼로가 연주한다면 어떤 느낌일까요? 이번 뉴스레터에서는 베를린 필 12 첼리스트를 시작으로, 이들이 뿌리내리고 있는 베를린 필하모닉의 이야기까지 함께 살펴보려고 합니다.

Main Act:

베를린 필하모닉이 특별한 이유
Beethoven : Symphony No. 3 in E flat major op. 55 "Eroica"

베를린 필하모닉은 1882년 독립적으로 활동하던 음악가들이 모여 출발한 오케스트라입니다. 오늘날까지도 세계에서 가장 중요한 오케스트라 중 하나로 꼽히고 있는 이 단체의 흥미로운 점은 단순히 “유명한 지휘자가 이끄는 악단"에 있지 않습니다. 베를린 필은 단원들의 자율성이 보장되는 악단으로 알려져 있고,  이러한 분위기 안에서 12 첼리스트 같은 독립적인 앙상블이 탄생했습니다. 그만큼 각 단원들이 따로 또 함께 유기적으로 작용하는 곳이라고 볼 수 있겠죠.

베를린 필의 역사는 역대 상임 지휘자들의 이름만 봐도 음악사를 공부하는 것 같습니다. 초대 지휘자 한스 폰 뷜로우를 시작으로, 아르투어 니키쉬, 빌헬름 푸르트벵글러, 헤르베르트 폰 카라얀, 클라우디오 아바도, 사이먼 래틀까지. 역시에 길이 남을 지휘자들이 베를린 필을 거쳐 갔죠. 특히 카라얀은 1955년부터 오랫동안 베를린 필을 이끌며 이 오케스트라의 사운드를 세계적인 브랜드로 각인시킨 인물입니다. 이후 아바도는 레퍼토리를 넓혔고, 래틀은 교육 프로그램과 현대적인 운영 방향을 강조했어요. 한 오케스트라 안에서도 시대마다 다른 얼굴이 만들어진 셈이죠.

현재 베를린 필하모닉의 상임 지휘자는 키릴 페트렌코입니다. 그는 2019/20 시즌부터 베를린 필의 상임지휘자이자 예술감독으로 활동하고 있는데요. 시베리에서 태어나 오스트리아에서 공부했고, 오페라 극장에서 먼저 경력을 쌓은 지휘자입니다. 그래서인지 곡의 흐름과 자연스러운 음악적 표현을 강조한다고 알려져 있죠. 이렇게 역사가 오래된 악단은 시대에 따라 달라지는 음반을 듣는 재미도 있어요.

💡하나 더! 베를린 필이 처음 한국에 방문한 것은 카라얀 때지만, 가장 많이 방문한 지휘자는 사이먼 래틀이라고 해요.

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우아하고 전통적인 사운드
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