🕍 이 시는 앞으로 영원히 남아

Ludwig Richter, Pond in the Riesengebirge, 1839, oil on canvas, 63 x 88 cm.  Nationalgalerie, Berlin

Opening Act

*매주 에디터들이 꼽은 주목할만한 앨범과 음악을 소개합니다.

자연을 예찬하며 밤과 어두움을 추앙하고 감정의 해방을 갈망하던 독일 낭만주의 예술가들. 덕분에 19세기는 아주 많은 시와 가곡이 창작되고, 소비된 시기로 남아있습니다🌳 몇몇 시는 너무나 아름다운 나머지 여러 음악가에 의해서 가곡으로 재탄생되었는데요. 독일 낭만주의를 대표하는 두 거장, 슈만과 브람스 역시 같은 시로 가곡을 작곡한 바 있습니다. 두 곡의 제목은 시의 제목과 동일하게 모두 "달밤"이에요.

독일의 시인 아이헨도르프의 작품인 “달밤”은 그의 시답게 매우 서정적이고, 자연의 아름다움이 잘 묘사된 작품이에요.

들녘에 바람이 불어오고,

밀 이삭은 부드럽게 물결치며,

숲들은 나직이 소리 내고,

그토록 별빛 맑은 밤이었네.

(...)

- 달밤 중 (피종호 역)

어느 달 밝은 밤이 생생하게 느껴지는 이 시, 슈만과 브람스가 왜 영감을 얻었는지 알 것만 같은데요🌛 이렇게 시의 일부를 여러분께 전하며, 오늘은 수많은 독일 음악가의 러브콜을 받았던 시인 아이헨도르프와 그의 시를 바탕으로 하는 음악에 관해 이야기해 보려 합니다.

Main Act

Wolf: Eichendorff Lieder by Fischer-Dieskau / Moore

오랫동안 글릿과 함께한 글리터라면 '아이헨도르프'라는 이름이 마냥 낯설지만은 않을 거예요. 글릿이 독일 가곡을 다룰 때마다 꼭 언급했던 이름이거든요🤓 이처럼 그의 명성은 비단 그의 시대에만 국한된 것은 아닙니다. 얼마 전 한 포털사이트에서 열린 한 설문에서 '독일의 낭만주의 하면 가장 먼저 떠오르는 사람'으로 괴테와 함께 당당히 상위권에 이름을 올리기도 했어요.

특히 아이헨도르프는 자연의 아름다움을 노래하는 데 정통하여 '숲의 시인'이라는 별명까지 얻었는데요. 아이헨도르프의 숲에는 달빛, 종달새, 나이팅게일, 뿔나팔소리, 폐허가 된 성 등의 한정된 소재들이 늘 등장합니다. 이 '아이헨도르프의 숲'이 처음 등장했던 때를 쫓아 올라가면 그의 어린 시절이 있어요. 지금은 폴란드 영토가 된 실롱스크에는 '궁정'이라고 불렸던 루보비츠(Lubowitz)성이 있었고, 아이헨도르프는 궁정 근처에서 소년 시절을 보내며 아주 먼 고대에서부터 내려오는 전설 등을 즐기곤 했죠🧝🏻‍♀️

아이헨도르프의 자연 묘사에 반한 음악가들은 그의 시를 자주 가사로 활용했습니다. 그중 가장 유명한 곡은 슈만의 “리더크라이스(Liederkreis op.39)”인데요. 가사, 즉 텍스트를 이해하는 것에서는 그 누구에게도 뒤쳐지지 않는 슈만은 독일 텍스트의 운율을 음악에 잘 녹여냈다는 고평가를 받고 있습니다. “리더크라이스”가 명작으로 꼽히는 이유가 그 때문이기도 하고요!

한편, 볼프는 아예 시인의 이름을 제목에 넣은 가곡집을 발표하기도 했어요. 그 유명한 "아이헨도르프 가곡집(Eichendorff Lieder)"이 바로 그 주인공이죠. 슈만보다 50년 늦게 태어난 볼프는 슈만의 작품이 가진 뛰어남보다 탁월해야한다는 일종의 압박감을 느꼈다고 해요. 그래서 그가 택한 방법은 음악의 표면적인 표현뿐만 아니라, 그 내면에 있는 분위기나 숨겨진 의미까지 찾는 것이었어요😮 볼프는 아이헨도르프 시를 종교적인 측면에서 해석했고, 이러한 면에서 한층 더 고차원적인 작곡이 가능했다고 평가되고 있습니다.

💡 하나 더!  어른들은 물론, 아이들까지도 어렵지 않게 이해할 수 있는 그의 시는 어쩐지 친숙하게 느껴지는 것도 같습니다. 그러나 이 친숙함에는 마냥 장점만 있는 것은 아닙니다. 많은 사람에게 사랑받다 보니, 20세기 초, 독일에서는 그와 그의 시를 정치적으로 사용하기도 했거든요. 여러 전쟁에서 활약했다는 이유만으로 아이헨도르프를 영웅주의의 회화상으로 그리는 일도 발생하곤 했습니다.

More...

Schubert: Nachthymne, D.687

당시 독일의 낭만주의를 상징하는 시인은 아이헨도르프 말고도 또 있습니다. 오늘 'More...'에서는 그중에서도 노발리스를 소개하려고 하는데요. 유서 깊은 귀족 집안에서 태어난 노발리스는 주어진 삶에 만족하기보다는 자신이 잘할 수 있는 것을 찾아 나섰어요🥹 한 영지 관리인의 서기로 취직한 그는 평생의 사랑인 소피를 만나고 그와 약혼하지만, 이 행복은 소피의 죽음으로 금방 끝나고 맙니다. 이를 계기로 노발리스는 삶과 죽음을 보다 가까이에서 노래하는 시인이 되었어요. 그리고 자신도 서른이 채 안 된 젊은 나이에 숨을 거두었죠.

노발리스는 아이헨도르프뿐만 아니라 괴테와의 경쟁 구도로도 종종 소개되는데요. 여기에는 그의 유작 "푸른 꽃(하인리히 폰 오프터딩엔)"의 영향이 큽니다. 노발리스는 애초에 이를 구상할 때부터 괴테의 소설, “빌헬름 마이스터(빌헬름 마이스터의 수업 시대-편력 시대)"를 염두에 두었다고 하는데요. "빌헬름 마이스터"가 당시 큰 반향을 일으켰던 작품이었던 만큼, 이를 혹평한 젊은 작가, 노발리스의 소설 "푸른 꽃" 역시 주목을 받았습니다. 중세의 인물 오프터딩엔의 인생을 그려낸 이 소설은 독일 문학을 이해하기 위해서는 꼭 읽어야 하는 필독서로 오늘날까지도 큰 사랑을 받고 있어요👏🏻

💡 하나 더! 노발리스가 약혼자 소피를 잃고 나서 쓴 시는 슈베르트에 의해 곡으로 재탄생되기도 하였는데요. 슈베르트는 괴테의 "빌헬름 마이스터"를 바탕으로 가곡을 작곡하기도 했답니다.