🪦 추모곡이 왜 이렇게 경쾌해?

#Maurice Ravel #Le Tombeau de Couperin

2024. 3. 1.

🪦 추모곡이 왜 이렇게 경쾌해?

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Opening Act

*매주 에디터들이 꼽은 주목할만한 앨범과 음악을 소개합니다.

윤이상: 나비의 미망인

삼일절에도 빼놓지 않고 님의 메일함을 찾아온 글릿입니다. 일본의 식민 통지에 항거하여 독립 의지를 표출한 오늘, 에디터들은 어떤 곡을 오프닝 곡으로 선정할까 고민했는데요🤔 억압으로부터 탈출하고자 하는 의지, 그리고 자신의 목소리를 내고자 하는 다짐을 가진 곡으로 작곡가 윤이상의 작품 "나비의 미망인"을 선택해 보았습니다.

일련의 사건들로 국가에 의해 창작활동을 금지당했던 윤이상은 1967년 10월, 서울구치소 수감 중 작곡 허가를 받고 큰 규모의 곡을 써보리라 다짐합니다. 이때 작곡한 것이 바로 "나비의 미망인"인데요🦋 추운 겨울, 자유를 되찾아 완성한 이 곡은 독일 초연에서 대성공을 거두었어요.

무거운 배경에서 탄생했음에도 희망을 전하는 곡들이 있습니다. 윤이상의 "나비의 미망인"과 오늘 Main Act에서 소개할 라벨의 "쿠프랭의 무덤"이 그렇죠. 누군가의 무덤이라는 제목을 가진 이 곡에는 어떤 이야기가 있을까요?

Main Act

Maurice Ravel: Le Tombeau de Couperin

1875년 프랑스 출생 모리스 라벨은 제1차 세계대전이 발발했을 때 이미 40세를 넘긴 상황이었습니다. 그럼에도 국가를 위해 싸우겠다는 의지로 입대를 자진했고, 왜소한 신체 조건 때문에 첫 시도에서 불합격했지만 재도전하여 참전할 수 있는 자격을 얻어냈죠🫡 입대를 앞둔 상황에서 바로크 음악을 공부하며 "쿠프랭의 무덤"을 구상하던 라벨은 전쟁에서 돌아온 1917년, 비로소 이 곡을 완성합니다.

라벨은 전쟁을 몸소 겪으며 친구들의 죽음을 계속해서 경험했어요. 이 곡 역시 프랑스를 위해 죽은 사람들을 위한 추모곡이고요. 하지만 이 곡을 발표한 1917년, 그에게 또 다른 큰 시련이 닥치는데요. 바로 그에게 음악적으로 많은 영향을 준 어머니의 죽음이었습니다. 그는 가까운 이들의 죽음을 동시에 경험하면서 죽음에 관해 많은 생각을 하였고, 그 생각들은 음악에 고스란히 담겨있어요💭

그러나 이 곡은 라벨이 담은 의미와는 달리 '추모곡인데 왜 이렇게 경쾌하냐'라는 평에 시달려야 했는데요. 그는 이러한 평에 대해 "죽은 자는 이미 영원한 침묵 속에서 충분히 슬퍼하고 있다."라는 반응을 보인 것으로 알려져 있습니다. 아마 죽음을 우울한 것이 아닌, 마음속에 그들을 담아두는 것이라 생각한 것 같네요.

💡 하나 더! 라벨의 또 다른 대표곡인 "왼손을 위한 피아노 협주곡" 역시 전쟁으로 팔 한쪽을 잃은 친구이자 피아니스트, 파울 비트겐슈타인을 위해 작곡되었습니다. 전쟁은 라벨에게 큰 상처를 남겼지만, 그는 이를 음악으로 승화한 것 같네요!

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F. Couperin: Les Barricades Mystérieuses

전쟁의 슬픔을 배경으로 한 곡이라는 건 알겠고, '무덤'이라는 단어가 주는 무게감도 알겠는데... 쿠프랭은 대체 누구일까요? 그 전에 '무덤'이라는 단어가 가지는 의미부터 살펴보면 좋을 것 같아요🪦 16세기 프랑스에서 '무덤(Tombeau)'은 추모 시 모음집에 자주 등장했던 단어였어요. 주로 사회적으로 중요한 인물을 추모하는 용어로 널리 사용되었죠. 17세기 중반부터는 음악의 제목에도 쓰이는 등 그 활용 범위가 넓어졌지만, 이후 한참 동안이나 위의 의미로 사용되지 않았는데요. 그러던 20세기, 프랑스 작곡가들이 '프랑스 민족적인' 것을 발굴하면서 '무덤'은 다시 예술 작품에 등장합니다. 오늘의 곡도 그 경우 중 하나로 볼 수 있을 것 같네요!🤓

자, 이제 쿠프랭의 정체를 이야기해 보자면, 그는 바로크 시대 프랑스 음악가로, 건반악기 연주/작곡의 대가였습니다. 이 곡은 바로크 시대의 음악 형식을 적극적으로 활용하면서 마치 과거의 프랑스 음악을 듣는 것 같은 느낌을 주는데요. 제목에까지 쿠프랭이라는 역사적인 인물을 데리고 옴으로써 조국 음악의 역사를 톺아보려는 라벨의 노력이 돋보이는 작품인 것 같습니다.

💡 하나 더! 건반악기 연주법으로 잘 알려져 있는 음악가인 만큼, 그가 지은 "클라브생 연주법"은 많은 연주자의 교과서로 불리는데요. 2016년, 우리나라에서도 "쿠프랭 클라브생 연주법"이라는 제목으로 원저 번역본이 출판된 바 있습니다. 오늘의 레터는 쿠프랭의 곡으로 마무리할게요 :)